Propuestas para una Colección II
del 22 de Junio al 30 de Septiembre de 2011
La exposición “Propuestas para una colección II” es la continuación de un proyecto que se inició en el año 2008, en el que proponíamos, para formar parte de una colección, una serie escogida de obras realizadas por artistas que habían participado en algunas de las exposiciones que tuvieron lugar en la galería.
En esta ocasión, la selección de artistas y obras se ha basado en los siguientes criterios: Artistas que trabajan habitualmente con la galería, obras de los tres últimos años y proyectos que nos resultan interesantes, tanto por el trabajo realizado por el artista, como por el proyecto desarrollado. Con esta exposición la galería Marisa Marimón pretende dar a conocer la apuesta personal de la galería por una serie de trabajos llevados a cabo por los siguientes artistas:
Vicente Blanco (Santiago de Compostela, 1974). En esta exposición presentamos un collage de la serie “Contrato para Paisaje”. En esta serie se reivindica lo artesanal y la identidad. Lo artesanal por el material utilizado y el tipo de trabajo realizado, cartón recortado creando formas geométricas y dando volumen a la propia obra. La identidad: a la vuelta de una de sus estancias en Berlín, empieza a interesarse más por la arquitectura institucional realizada en la época franquista y que ha quedado en el olvido, en este caso en las granjas de colonos que el franquismo asentó en Cospeito y Castro de Rei y a la vez escoge flora del entorno de Lugo. Selecciona todos estos elementos en los que se va a inspirar y los documenta fotografiándolos. Después de esta tarea de descontextualización de los elementos escogidos hace una reconstrucción con base real o imaginada.
Antón Cabaleiro (Santiago de Compostela, 1977). El vídeo que presentamos de la serie “The Empire State Eassy” (Ensayos sobre el Estado Imperial) es una serie de obras de animación en vídeo que presenta dos ideas contrapuestas de Nueva York. Por un lado, aparece el Nueva York de cartón piedra, idealizado, aludiendo a nuestra idea predeterminada de la ciudad producto, presentada y difundida masivamente (a veces como telón de fondo y otras como absoluto protagonista) a través del cine, la televisión, la música y la literatura.
En contraste se narran escenas de la cotidianidad basadas en experiencias vividas en la Gran Manzana, mostrando su día a día personal e íntimo, muchas veces solitario, reprimido y frustrante, que contradice y completa al mismo tiempo la primera idea de un Nueva York resplandeciente y glamuroso, lleno de oportunidades. Dando la oportunidad al espectador de reconsiderar una rutina que, por ser repetitiva, tiende a pasar inadvertida y que puede ser tan hermosa como aterradora.
Salvador Cidrás (Vigo 1968). Las obras de Salvador Cidrás son una serie de dibujos próximos a las teorías cercanas al caos, entre el artificio y la realidad; busca clichés iconográficos relativos a la juventud, filtrados a través del Punk, evidenciando en imágenes de cortar y pegar, fotografías recicladas de producción bitonal en densa tinta negra, imágenes fragmentadas (nueva versión del neoconstructivismo), imágenes que surgen del color negro, como metáfora de inconformismo y rebelión, pero siempre en términos románticos, juventud en cuerpo y alma.
Cidrás explora el ámbito de la subcultura juvenil pero desde un posicionamiento como cronista externo o en sus palabras “observador sutil”. Los dibujos, aparentemente fotográficos en su nivel detalle, resultan ser dibujos metódicamente ejecutados a mano en tinta negra. Cada uno de los dibujos está cubierto por plexiglás que contribuye a difuminar la materialidad manual de la imagen, haciéndolo mas cercano a lo espacial, e imponiéndole cierta distancia, impidiendo una identificación inmediata; el reflejo se incorpora al espacio de la obra.
Tamara Feijoo (Ourense, 1982). Presentamos su serie “Trofeos”, que consiste en una serie de autorretratos realizados a témpera sobre papel cuadriculado tamaño cuartilla. El papel escogido es viejo, está amarilleado por el paso del tiempo y presenta bordes desgarrados o esquinitas rotas. Pero su elección ha sido deliberada, puesto que el papel en sí mismo ya encierra una historia, aporta al propio dibujo una connotación de viejo, que es probable que se vea reforzada por la utilización de la témpera, una técnica bastante en desuso. Esto, la manufactura y el gusto por lo artesanal, revelan un posicionamiento y discurso que pugna, sobre todo, por recuperar la centralidad del sujeto, en un tiempo en el que las nuevas tecnologías de reproducción de la realidad lo están haciendo desaparecer.
”Trofeos” se convierte en un “memento morí” intrigante y grotesco: la máscara, la piel arrebatada a un animal, representa lo efímero que, en una especie de taxidermia dibujística, es conservado (de ahí también el título, perteneciente al ámbito de la cinegética).
Rosell Meseguer (Orihuela, Alicante 1976). Es una de las fotógrafas más destacadas del panorama actual español. Las fotografías que hemos seleccionado pertenecen al proyecto “Ovni Archive”. En el mismo se desarrolla un diálogo metafórico sobre el espionaje en dos tiempos. El tiempo pasado y oculto tras el telón de acero y nuestro tiempo actual. El término Objeto Volador No Identificado, de las siglas OVNI, es usado aquí como metáfora de la imposibilidad de desclasificar o entender públicamente, documentos que pertenecen a la seguridad privada de una nación. El proyecto muestra documentos, fotografías u objetos peculiares y otros archivos vinculados al mundo del espionaje, teniendo en cuenta la imposibilidad de que estos sean completamente legibles, pues en ellos se oculta una parte esencial de la información.
Diego Opazo, (Santiago de Chile, 1966). La obra que presenta pertenece a la serie “Cambio de Morada”. Se puede interpretar como una huida del mundo practicada por los ascetas, místicos o ermitaños, o como un ejercicio místico religioso de acercamiento a Dios, huyendo de la vida sensual y terrenal. Sin embargo, esta huida, este éxodo, es un acto poético de búsqueda de un nuevo estado. Es la metáfora de un viaje inevitable como respuesta de un sentimiento de enajenación en su pertenencia al mundo, de un extravío del entorno, o bien la búsqueda del remedio ante la certeza de sentirse fuera de lugar, de evadirse de la acumulación de experiencias. Poner fin al drama que se desarrolla en la lucha por encontrarse en el verdadero lugar. Utiliza el medio fotográfico como instrumento de expresión e interpretación de sus proyectos. Enfoca y desarrolla proyectos, en los que huye de un proyecto de vida urbana, ausentándose de la ciudad y de la vida urbana actual, para buscar lugares más apartados y poco frecuentados de la naturaleza. En sus series, vuelve a realizar un ejercicio de introspección y contemplación, poniendo su mirada en pequeños detalles y llenándolos de significado.
Mauro Trastoy, (Ferrol, 1971). En sus últimas series, el dibujo se nos presenta ahora como una huella que ocupa y genera un nuevo espacio, adquiriendo un matiz arquitectónico/ambiental en el que se interrelaciona con el espectador, introduciendo una cualidad escultórica en su obra, de la que antes carecía. Intenta crear dibujos al aire, recuperando las cualidades ancestrales del medio como principio y fin de toda acción plástica. Al observar sus obras, podemos ir descubriendo los distintos volúmenes y sombras producidas por la luz. Las obras que se presentan en esta ocasión de Mauro Trastoy, son las últimas realizadas por el artista, de una serie en la que investiga con nuevos materiales, para crear sus dibujos. En series anteriores, empleó distintos materiales (cartulina, alambres plastificados, cuerdas, etc.) por los que puede caminar su idea de dibujo y en estas en concreto, utiliza cuerda de cáñamo en bastidor de lienzo y juega con las distintas densidades del material utilizado, así como con los distintos reflejos en la pared de la propia obra, los valores espaciales y las distintas perspectivas de las miradas.
Durante el mes de Agosto la galería permanecerá cerrada por vacaciones
Cardenal Quiroga, 4, bajo.
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evamendoza 